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7/12/2007（星期四）16:00~16:45

維吉蘭公園、福洛格納公園（Frognerparken, Frognerpark, Vigeland Park）

http://www.vigeland.museum.no/

維吉蘭公園是雕塑大師古斯塔夫‧維吉蘭（Gustau Vigeland）的傑作，位於奧斯陸城西北方，佔地30公頃，保存了大師窮畢生之力留下的212座雕像，從童年的活潑嬉鬧、少年時期的無憂無慮、青春的戀愛心事，結婚生子的過程，乃至為生存而奮鬥的桎梏，與最後年老夫妻相擁對望之圓滿情景，無一不撼動人心。其中最著名的是一座高17公尺、刻有121位男女老少眾生像的「人生之柱」（或稱幻影世界雕像）。高聳的柱狀體雕刻了上百位裸體相擁的男女，深刻地描述人生赤裸裸的過程，象徵人類對生命不懈的意志力，令人動容。

維吉蘭除了設計與製作雕像之外，亦負責建築物和地面景觀之設計。所有雕像被放在長850公尺的軸線上，劃分為五個區域：入口（Main Entrance）、橋與兒童樂園（The Bridge with the children's playground）、噴泉（The Fountain）、生命之柱柱平台（The Monolith Plateau）、與生命之輪（The Wheel of Life）。    

維吉蘭（1869-1943）在世時並未看到公園完工，大部分作品和建築元素之安置約在1950年才完成。奧斯陸市政府是維吉蘭公園完工之主要功臣，但也有許多個人和企業慷慨資助，才讓挪威擁有此座獨一無二之公園。

入口（Main Entrance）

大門（The Main Gate）由花崗石和鍛鐵組成，是850長公尺的軸線起點，有五個大門和兩個行人通行門。1926年設計，1942年由一家挪威銀行資助完成。

橋與兒童樂園（TheBridge with the children's playground）

重建於1914年，長100公尺，寬15公尺，欄杆上佈滿燈籠與雕像。維吉蘭為此橋樑設計了58座青銅雕塑，包括各種年齡的兒童、男人與女人。主題圍繞在男人與女人的愛情和大人與小孩間之親情。橋面漸寬後，可看到有名的「憤怒的小男孩（Sinnataggen, the little Angry Boy）」。

儘管這座橋上的雕塑是維吉蘭後期作品，卻是最早安置好的。1940年夏天，公園其他部分看起來仍像一片工地時，此橋已對外開放，四支人類與蜥蜴搏鬥之花崗石柱亦已經立好。

橋下是一處有八座兒童銅像的圓形兒童樂園，中間石柱上有一個未出生的胎兒。

噴泉（The Fountain）

維吉蘭很早就有噴泉雕塑群的構想，但一直找不到適當地點。一直到1924年市政府將Frogner 區域交給維吉蘭，才決定蓋在該處。噴泉是由六位巨人合力扛起的大缽，水流從缽上溢下，象徵人生不同時期的負擔。四周有20組人樹交纏的雕塑品，樹下秀出人類從搖籃時期到進墳墓的一生。噴圈四周圍牆的浮雕也可看到人間百態。噴泉於1947年完成，周圍地面有1,800平方公尺的瓷磚拼貼，是由黑白大理石組成一個3,000公尺長的迷宮圖案。

生命之柱（The Monolith）與生命之柱柱平台（The Monolith Plateau）

在噴泉後方的最高平台處，豎立著維吉蘭最著名的作品「生命之柱」，也是維吉蘭公園的地標，又稱「幻影世界」。有雕像之部分高14.12公尺，若含柱基腳則高度為17公尺。單一白色花崗岩石柱上環繞著121個向上掙扎攀爬的裸體男女浮雕，大家奮力向上想進入天堂，臉上的表情悲傷又充滿希望，每個人都緊捉著旁邊的人。

維吉蘭的第一張單柱石雕草圖完成於1919年。1924至1925年，他花了10個月的時間用黏土塑成實際大小的模型。接著翻成石膏模。1927年大理石柱運抵，又花了進兩年的時間在石柱四周蓋好工作棚，才開始進行雕刻工作，由三位雕匠花費14年的時間才完成。

圍繞在生命之柱四周的，是36組大理石雕像群。維吉蘭自第一次世界大戰時開始製作這些雕像，1936年完成，1947年安置在平台四周。同噴泉一樣，主要主題還是在人生的生命循環，用雕像來顯示人類的各情況及關係，涵蓋有夫妻間之愛情，朋友間之友情，和父母子女間之親情。

要進入平台需經過八道鍛鐵鑄成的門，門上有不同年齡層的人類外形。這些門是在1933到1937年間設計的。

生命之輪（The Wheel of life）

從生命之柱向沿軸線西行，可看到一座日晷，完成於1930年。終點是鑄於1933到1934年的「生命之輪」，是永恆的象徵，由七位男人、女人和小孩彼此頭尾相連而形成的環。這座生命之輪也總結了維吉蘭公園的主題：人類自出生到死亡的一生，經歷快樂與悲傷，經歷幻想、希望與得到永恆的願望。

維吉蘭博物館（Vigeland-museet, Vigeland Museum）

底樓：九間展覽室，展出一系列雕塑與素描。三間特展室。

一樓：兩間展覽室，展出素描與木雕。

二樓：維吉蘭住處 

古斯塔夫‧維吉蘭（Gustav Vigeland, 1869-1943）

出生於挪威南部的Mandal，是木匠之子，成長於宗教氣氛濃厚的環境中。自幼即展現出木雕天份，十五歲時到奧斯陸的Kristiania當學徒，下定決心要成為雕刻家。十七歲時父親去世，因此返家維持家計。

1888年，他帶著一批雕塑稿回到Kristiania，並與雕塑家Brynjulf Bergslien接觸，Bergslien立即在資金與工作上給予資助。有一段時間維吉蘭到一間藝校唸夜間部，並幫雕塑家Mathias Skeibrok工作。1889年在Norwegian State Exhibition首次展出其作品。

1891年，維吉蘭前往丹麥哥本哈根，在歷史悠久的Vilhelm Bissen工作室工作，有一份獎助金讓他可以在丹麥待到年底。這段時間他首次創作出帶有他個人色彩之作品。

1893年，維吉蘭前往巴黎，參觀羅丹工作室讓他留下深刻印象，尤其是「地獄之門」及其他性愛作品。當維吉蘭返回挪威後，開始創作他自己的relief Hell，這是他年輕時期的作品中，顯示他在1890初期內心所經歷的深切絕望之代表作，死亡之概念出現在許多這個時期的作品中。另一個重要的主題是男人和女人的關係。他的肖像範圍從憂鬱到摯愛狂喜擁抱都有。這個時期的作品特徵是小且瘦，幾乎像骷髏一樣沒有細節，他注重的是感覺、心境與表達。在這段時間，他又出訪他國，吸收新知，汲取文藝復興與古代希臘羅馬之藝術精華。1895年拜訪柏林和佛羅倫斯，1896年他再度到佛羅倫斯並拜訪其他義大利城市。

1894年維吉蘭第一次舉辦個展，緊接著再於1899年舉辦第二次展覽。儘管評論不一，大部分挪威評論家對他的作品很感興趣。但是，當一個創意雕塑家不足以謀生，因此他在1897年接下修復Nidaros Cathedral的雕塑家之工作。這份工作讓他受到中世紀想像雕塑之啟發，他開始創作人與爬蟲類和龍等搏鬥之主題。無法滿足於製作過去時代之作品，維吉蘭於1902年辭掉工作。1900-1910間維吉蘭創作許多挪威名人之肖像與紀念碑，如左圖之Henrik Ibsen，建立了他是挪威最有才華的雕塑家之名聲。

1902年市政府租借了一個位於Kristiania的廢棄工作室給維吉蘭使用。當此處要被拆除建圖書館時，維吉蘭於1921與奧斯陸議會達成一項協議：他將捐出所有未來創作之雕塑品、素描、木刻及模型，而議會需建一工作室供他使用，並在他死後將其改為博物館。1924年維吉蘭搬進位於Frogner的工作室，一直到1943年他去世為止都住在那裡。根據他的遺言，他的骨灰被保存在建築物的塔上。

在藝術創作上，維吉蘭從未假他人之手，但上石膏或石雕等工作，則雇用一些人來幫忙，大部分雕像之石膏模型還展示在博物館內。比起他之前的其他雕塑家，維吉蘭的工作環境實在是好太多了，足以實現他的夢想。

天公不作美，到達雕刻公園時下起雨來了，而且是傾盆大雨！我不但褲管濕了，連鞋襪也難倖免，兩隻腳「浸在水中」，很難過。長褲倒是很快就乾了，皮鞋則花了好幾天才變乾。我在雨中撐傘照相，發現照片幾乎都是一團黑，加閃光也沒有改善情況，真是掃興極了！一直到要離開前，雨勢才變小。可是，已經來不及了…

維吉蘭公園的雕像有兩大特徵：1. 男強壯，女豐滿；2. 皆為裸體，維吉蘭藉此表現出人性最原始的一面。最有名的「Angry Boy」，和丹麥哥本哈根的小美人魚雕像一樣，都曾遭竊與被破壞，最近一次在1990年被小偷自腳切斷偷走，兩年後在垃圾堆中被找回來。

除了雕像之外，整個軸線兩側綠樹成蔭，花圃上種滿了各式鮮豔的草花。如果天氣晴朗的話，應該非常耀眼。

就這樣，參觀完大雨中的維吉蘭雕刻公園。時間一到，全身濕淋淋的我趕快逃到車上，這才發現其實公園後面是一片墓地，看起來頗為安詳。剛好成為雕刻公園的主題：「人的一生」的最佳終點。